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Teoría de la creación en el arte - Pere Salabert - Libro

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Autor/es: Pere Salabert
Editorial: Akal
Edición: 2013
Encuadernación: rústica con solapa
Páginas: 256
Idioma: castellano
Tamaño: 17 x 24 cm
ISBN: 978-84-460-3665-4  

La creación como concepto prácticamente se ha disuelto en nuestro tiempo debido al uso inmoderado del término que la nombra. Nos ha llegado cargada de prejuicios antes de estallar en mil pedazos e interesar a sectores tan ajenos a su original sentido como el Mercado o, si se prefiere, el marketing. Si contemplamos un contexto político como el nuestro, veremos que los registros de la cultura y el arte -incluidos la moda vestimentaria, la cocina y el deporte, con la hipertrofia deportivo-futbolística, o la "fiesta" taurina- invaden nuestro espacio mental atrayendo tanta más atención cuanto mayor es su agotamiento y, sobre todo, su puerilidad. Ahí la "creación" no sólo ha invadido todos los campos, también la producción de "conceptos" parece haber consumido el terreno filosófico que le pertenecía para acceder al marketing.

El presente libro esboza una trayectoria de largo alcance que, partiendo de la eminente figura de Sófocles vista por Aristófanes, llega hasta Marcel Duchamp o Christo Javachef, con el objetivo de despejar una perspectiva estética cuya totalidad aún está por ver. Si admitimos en la Naturaleza la imaginación de una materia inagotable por su capacidad de inventar y renovarse, será de justicia que la filosofía y el pensamiento estético, con la psicología, la teoría psicoanalítica o la neurología, traten de hallar en quienes inventan, crean o descubren una particular «naturaleza» que debe tomar cuerpo en cada uno de sus trabajos.

Pere Salabert. Catedrático de Estética y Teoría de las Artes en el Dpto. de Historia del Arte de la Universitat de Barcelona, profesor honorario de la Universidad Nacional de Colombia (UNC) y de la Universidad Nacional de Rosario (UNR), Argentina, ha sido asimismo profesor visitante en universidades de América Latina, Estados Unidos y Europa. De 1983 a 2002 ha dirigido la revista especializada "D’art" y hasta 2004 su nueva versión "MATERIA. Revista d'Art", de la Universitat de Barcelona. Además de numerosos artículos en revistas especializadas, entre sus últimas libros cabe destacar "Pintura anémica, cuerpo suculento" (2003), "La redención de la carne. Hastío del alma y elogio de la pudrición" (2004), "Estética plural de la naturaleza" (2006, con D. Chateau y H. Parret) y "Figures de la passion et de l'amour" (2011, con D. Chateau).

Contenido:

Prólogo
1. El viaje de Dionysos y el silencio de Sófocles en el infierno
2. La creencia fecundada por la duda
3. El «universo simbólico», un sistema de saberes y expectativas
4. La falsa sencillez o la naturaleza de la originalidad
5. Inteligencia del instinto y razón emancipada
6. Formas de la espontaneidad I. «Interruptores» del acto creador
7. Formas de la espontaneidad II. La subjetividad pragmática
8. El arte complaciente y la intención del artista creador
9. Voluntad y espontaneidad. Más allá de la intención
10. La lógica de la hipótesis, de Bagdad a Samarkanda, o las reticencias del sentido
11. De la abducción al Urinario «fundador». Crear y recrear
12. Enigmatizar lo manifiesto o figurar la ocultación
13. Coda. Como el arte, el erotismo creador
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